Galería de arte moderno (Florencia)

galería de arte moderno
Palacio Pitti
Ubicación
Estado	Italia
Ubicación	florencia
Dirección	Plaza Pitti 1
Coordenadas	43° 45′56.35″ N 11° 15′01.41″ E / 43.765652°N 11.250392°E43.765652; 11.250392
Características
Tipo	Arte
Institución	1924
Director	simonella condemi
Visitantes	1 (2019)
Sitio web

La Galería de Arte Moderno es uno de los museos alojados en el Palacio Pitti de Florencia . Está ubicado en el segundo piso del complejo arquitectónico, dentro del cual se divide en 30 habitaciones que incluyen todas las habitaciones del cuerpo principal del edificio y todas las habitaciones del ala trasera del lado norte del conjunto arquitectónico, incluida la Sala da Ballo y otras seis salas pertenecientes originalmente al Barrio Borbónico (Nuovo Palatino).

Esta vasta colección ofrece un completo panorama italiano del período artístico desde finales del siglo XVIII ( época neoclásica ) hasta las primeras décadas del siglo XX , basado en la pintura italiana pero con algunas esculturas contemporáneas importantes y con ejemplos significativos de artistas extranjeros. Se ubica, por orden cronológico, en el ala norte del Palacio en la segunda planta en más de una treintena de estancias, uno de los últimos espacios del edificio en convertirse en museo, donde residían ocasionalmente representantes de la Casa de Saboya . la década de 1930. visita a la ciudad y donde se encontraba la Biblioteca Palatina , en parte fusionada con la Biblioteca Magliabechiana , así como una parte en el entrepiso llamado los ojos , con el tema de la decoración.

En 2013, el complejo museístico del Palazzo Pitti, que incluye la Galería de Arte Moderno, la Galería Palatina y los Apartamentos Monumentales , fue el decimotercer sitio estatal italiano más visitado, con 386.993 visitantes y un ingreso bruto total de 1.983.028,75 euros [1] . En 2016, el circuito de museos atrajo a 400.626 visitantes. [2] .

Historia

La colección de la pinacoteca se formó en la segunda mitad del siglo XIX a partir de la colección de las mejores obras de los concursos de la Academia de Artes y Diseño , una vez expuestas en la galería de la Academia , y se enriqueció posteriormente con la fusión de numerosas colecciones de arte de la ciudad de ese período, como la de Diego Martelli , adquirida en 1897 . El entorno actual data de 1972-1979 , pero en 2005 también se llevaron a cabo restauraciones en las habitaciones . La colección goza de una disciplina legal particular, con un acuerdo entre el Estado y el Municipio de Florencia.

Obras principales

El itinerario expositivo comienza con el neoclasicismo con obras que representan a Napoleón de Pietro Benvenuti como El juramento de los sajones , de Giuseppe Bezzuoli como el lienzo grandioso de La entrada de Carlos VIII , y de Francesco Hayez ( Sansone 1842 sala 2; I due Foscari 1851 - 52 sala 5). Las esculturas más importantes de las primeras salas son el Calíope de Antonio Canova , la Psique de Pietro Tenerani y el famoso Abel de Giovanni Duprè .

Hay numerosas pinturas de temas históricos, contemporáneos y antiguos, que documentan bien este aspecto de la cultura artística del Risorgimento : entre las pinturas más importantes, La expulsión del duque de Atenas de Stefano Ussi .

Entre las obras más conocidas se encuentran las pertenecientes a la escuela Macchiaioli , la anticipación italiana del impresionismo , provenientes en gran parte de las colecciones de Diego Martelli , quien fue crítico de arte y amigo de los principales exponentes de esta corriente. Los Macchiaioli, con sus investigaciones innovadoras sobre la luz y sobre la aplicación del color "en manchas", desarrollaron su lenguaje artístico junto a las vanguardias francesas. Entre los directores de la escuela Giovanni Fattori , presente con una conspicua colección de obras, tanto históricas como de los famosos paisajes de la Maremma, incluido el Autorretrato ( 1854 sala 13), El campo italiano después de la batalla de Magenta ( 1862 sala 18), La prima Argia ( 1861 sala 23), El báculo ( 1880 sala 24), La rotonda palmieri y el Retrato de la hijastra ( 1889 sala 24).

Silvestro Lega , entre las pinturas más significativas Il canto dello stornello ( 1867 sala 12), La visita a la enfermera ( 1873 sala 12) y Telemaco Signorini , entre las diversas obras el Leith de 1881 (sala 23).

Otros importantes pintores italianos presentes aquí son Giovanni Boldini , con los célebres retratos de trazo muy rápido y elegante, Federico Zandomeneghi ( Retrato de Diego Martelli 1879 sala 16), Francesco Podesti (de los cuales el agudo Retrato de la poeta Elizabeth Barrett Browning con el hijo Robert ), Niccolò Cannicci , Antonio Donghi , Giorgio Morandi , Filippo de Pisis , los futuristas como Giacomo Balla y Filippo Marinetti , Elisabeth Chaplin . También hay obras de escultura (la más interesante de Adriano Cecioni , que con gran vivacidad e inmediatez aplicó la investigación Macchiaioli a la estatuaria) y grabados.

Entre 1978 y 2006 se completó la donación del patrimonio gráfico, pictórico y documental procedente del taller de Pietro Saltini. [3]

La galería también contiene una colección de obras relacionadas con el tema del Risorgimento italiano. [4]

Exposiciones

De octubre de 2002 a enero de 2003 la exposición “En busca del color y la luz. Pintores húngaros 1832-1914”, comisariada por Anna Szinyei Merse.
En 2004 la Galería de Arte Moderno quiso ilustrar la experiencia artística de Clotilde Peploe, pintora y amante del arte, en una exposición comisariada por Susanna Ragionieri.
A partir del siglo XVIII, la producción de vistas impresas fue particularmente extendida. La Toscana es protagonista de una exposición de 2004 dedicada a este género artístico, a la que también aplicó Giuseppe Maria Terreni, realizando, en 1783, una serie de vistas de la ciudad de Livorno y del puerto que también ofrecen un interesante corte de la vida cotidiana.
Con motivo de la adquisición de todo un núcleo de creaciones del pintor, escultor, escenógrafo, estilista e inventor del "traje" Ernesto Michaelles ( alias Thayaht ), la galería ha organizado una exposición de dibujos originales, bocetos de telas, témpera y batik.
La Galería de Arte Moderno, en 2005, se dedicó a Gustavo Giulietti, proponiendo, dos años después de su muerte, una reinterpretación de su obra.
También se dedicó una exposición a Mario Romoli , un personaje ecléctico y profundamente religioso que ha dedicado su vida a múltiples intereses: desde la investigación humanística y artística hasta la investigación científica.
La galería se enriquece constantemente con regalos, nuevas adquisiciones y obras de los depósitos que la exposición “Ottocento e Novecento. Recientes adquisiciones y obras de almacenes” querían potenciar. Surge la apertura de la galería a las experiencias artísticas más recientes.
Con motivo del 70 aniversario del Maggio Musicale Fiorentino, la Galería presentó una exposición enteramente dedicada a la actividad de esta institución florentina. Para la ocasión se recogieron cientos de bocetos, vestuarios, maquetas y bocetos; obras creadas con motivo de la puesta en escena de obras fundamentales para la historia de la ópera y el teatro, de Nabucco a Norma , de Turandot a Doctor Faust , de Don Carlos a Tempesta , representaciones desde 1933 hasta la actualidad. Entre los más grandes pintores y escenógrafos del siglo XX estuvieron presentes con sus bocetos: Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Mario Sironi, Giacomo Manzù, Felice Casorati, Oskar Kokoschka, Dino Buzzati.
“Caminos inesperados” propuso, en 2008, un nuevo itinerario expositivo para la Galería: 42 obras conservadas en los depósitos aparecieron repentinamente entre las ya expuestas en el museo. Había obras de artistas del siglo XX como De Chirico, Morandi, Andreotti, De Witt, Nomellini, Rosai, Marini, Staude, Scatizzi .
La galería de arte moderno montó una exposición en 2009 dedicada a la actividad de Sergio Scatizzi de 2000 a 2009.
La exposición “La fábrica de piedras semipreciosas en la Italia Unida” documenta cómo la fábrica afrontó los grandes cambios posteriores a 1861; la antigua manufactura florentina comenzó, por ejemplo, a aceptar encargos de particulares y personalidades ilustres como el Zar de Rusia, alcanzando fama en toda Europa.
Para celebrar el 150 aniversario de la Unificación de Italia , se ha instalado en el corazón de la Galería de Arte Moderno de Palazzo Pitti una pequeña exposición dedicada a los pintores que lucharon en las batallas del Risorgimento. Las obras, elegidas entre las que normalmente no se exhiben, son de varios temas: comparten el hecho de que fueron pintadas por artistas patriotas, voluntarios de las Guerras de Independencia de Italia .
En 2012 se montó una exposición en la Galleria d'Arte Moderna sobre el tema del cambio en la ciudad de Florencia, a lo largo de los siglos XIX y XX, presenciado por los pintores y sus obras.
Entre 2013 y 2014, la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti acogió 12 obras de la época impresionista del Museo de Orsay de París, exponiéndolas en el Salón de Baile del Barrio de Invierno.
Entre 2014 y 2015, con motivo del centenario de la fundación de la galería de arte moderno Pitti Palace, se realizó una exposición comisariada por Simonella Condemi y Ettore Spalletti, dedicada a sus colecciones del siglo XX. Para la ocasión también se organizó la exposición “El color de la sombra”, que estuvo vinculada a la exposición internacional celebrada en 1914 y dedicada al “Blanco y Negro”.
La exposición “Firenze Capitale 1865-2015. Los regalos y colectas del rey” (noviembre 2015 - abril 2016), celebró el 150 aniversario de Florencia, la capital de Italia (1865-1870). La exposición forma parte del ciclo de reseñas "Florencia - Un año de arte".

Notas

^ Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales, Visitantes e ingresos del museo
^ Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales, Visitantes e ingresos del museo Archivado el 10 de enero de 2017 en Internet Archive .
^ Laura Donati y Silvia Groppa (editado por), La colección de Pietro Saltini (1839-1908) en la Galería de Arte Moderno de Palazzo Pitti , Livorno, Sillabe, 2014.
^ S. La Rossa (editado por), Con Italia en el corazón... La historia del Risorgimento en la Galería de Arte Moderno del Palazzo Pitti , Livorno, Sillabe, 2011.