Gabriel orozco

Gabriel Orozco ( Xalapa , 1962 ) es un artista mexicano .

Biografía

Definido "uno de los más autorizados de esta década, y probablemente también de la siguiente" por el crítico de arte Francesco Bonami , en Paracaídas , 1998 . Nació en Jalapa, Veracruz , México y completó su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas entre 1981 y 1984 . Luego continuó sus estudios en Madrid en el Círculo de Bellas Artes entre 1986 y 1987 . Viajeros constantes del mundo desde 1991, Orozco y su esposa María Gutiérrez, junto con su hijo Simón, dividen su tiempo entre París, Nueva York y la Ciudad de México.

Vida

Hijo de Cristina Félix Romandía y Mario Orozco Rivera , profesor de arte en la Universidad Veracruzana. Su interés por el arte nació gracias a su padre, quien siempre lo llevaba consigo cuando la obra lo llevaba a museos o exposiciones. Durante su formación entró en contacto con diferentes entornos, en particular el Círculo de Bellas Artes de Madrid fue importante para él ya que le permitió conocer a una serie de artistas de la posguerra que trabajaban expresándose a través de formatos no tradicionales. En 1987 creó en su casa, junto a un grupo de artistas ( Damián Ortega , Gabriel Kuri , Abraham Cruzvillegas y Dr. Lakra), un importante lugar donde se concretaron una serie de proyectos artísticos y culturales. Su condición de nómada lo llevó a explorar los lugares públicos de una manera diferente, buscando continuamente la inspiración en los objetos y las cosas más simples.

Su principal objetivo era crear una ruptura con la corriente anterior que incluía la presencia de grandes estudios de arte, un número bastante elevado de asistentes y elaboradas técnicas de producción y distribución, que contrarrestó por completo.

La característica de su obra gira en torno a los temas de la repetición y muchas veces incluye objetos de uso cotidiano, esto con el objetivo de crear una relación con el público, empujándolo a explorar y estimulando su imaginación.

Los medios artísticos que utiliza son variados e incluyen: dibujo, instalaciones, fotografía, escultura y video.

Obras

1995. Hasta encontrar otro Schwalbe amarillo

1995. Hasta que encuentres otra Schwalbe amarilla, es una imagen que muestra 40 fotografías muy similares, en las que aparece la motocicleta Schwalbe amarilla brillante . Treinta y nueve de ellos consisten en dos motocicletas estacionadas una al lado de la otra en diferentes zonas de la ciudad de Berlín, mientras que solo una consta de tres motocicletas, todas del mismo color amarillo brillante.

Las imágenes siguen una secuencia preestablecida por el autor (aunque no todas las exposiciones muestran la misma secuencia predefinida), es decir una línea horizontal cuya última foto es la de las tres motos una al lado de la otra frente al muro de la Neue National Galerie . El entorno circundante no es fundamental, por lo que los colores tienen tonos ligeramente más oscuros (tonos de gris, marrón y otros colores neutros). Las motos, en cambio, están representadas en la parte central de la fotografía en posición frontal o de perfil.

Esta obra fue realizada por Orozco en 1995 en Berlín , durante su estancia en la ciudad gracias al artista en residencia del DAAD . Compró el scooter Schwalbe amarillo poco después de su mudanza y comenzó, casi como un juego para sentirse menos solo, a deambular por las calles de Berlín, deteniéndose cada vez que encontraba a otro igual y fotografiándolos juntos. Era uno de los modelos más baratos en ese entonces, se producía en Alemania del Este y era bastante fácil encontrar otros similares en la calle. Era una especie de símbolo que representaba la reciente unificación de la ciudad.

Con cada toma, el artista dejaba una nota con la que invitaba al motociclista propietario de la motocicleta fotografiada a una reunión en la Neue National Galerie de Berlín, donde se celebraría el sexto aniversario de la unificación de Alemania.

Al final de un período de unos tres meses, había recopilado 40 fotos. Solo dos de ellos le acompañaron en la exposición (última foto de la serie con las tres motos juntas).

El título destaca el enfoque sistemático utilizado por Orozco en la realización de la obra, que incluye el uso de acciones sutiles realizadas en público y que luego son documentadas a través de fotografías u objetos.

La repetición, que a menudo puede parecer aburrida, resulta convincente y fascinante aquí, es como si transmitiera una sensación de optimismo al ver que los scooters no están y nunca estarán solos. La composición fotográfica se enriquece ciertamente con el conjunto de imágenes idénticas y repetidas, que funcionan mucho más en su totalidad que como imágenes individuales.

En 1996, el historiador del arte Benjamin Buchloh señaló cómo Orozco realizó ese trabajo en la parte de Alemania Oriental: lo que ciertamente sugiere que es una reflexión sobre las oportunidades desperdiciadas de un contramodelo socialista... que alguna vez estuvo a la mano . [1]

Exposiciones

Gabriel Orozco está representado por la galería Marian Goodman en Nueva York, por la Galerie Chantal Crousel en París y por la Galeria Kurimanzutto en la Ciudad de México.

Ha realizado exposiciones individuales en los siguientes museos:

2010

2009

2006

2005

2004

2001

1999

1998

1997

1996

1994

1993

Notas

  1. ^ Buchloh en Bois, Gabriel Orozco , Mit Pr, 2009, p. 45.

Otros proyectos

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